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_{(liste juin 2022)}

• 1- Béatrice Bailet
• 2- Clémence Cortella
• 3- Stanislas Deveau
• 4- Régine Fertillet
• 5- Marie Geffroy
• 6- Zélie Guillard
• 7- Jérôme Joy
• 8- Mohamed Kahouadji
• 9- Gaëlle Lautru
• 10- Caroline Lesueur
• 11- Gaël Marec
• 12- Florelle Pacot
• 13- Isabelle Paga
• 14- Jean-François Rolez
• 15- Sarah Tuncq
• 16- Stéphanie Zanlorenzi
• o- Tavara Fuente Jorp aka Peter Junof

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Aoda Houée, stagiaire, École Supérieure d'Art et de Design d'Angers - TALM — Septembre-Octobre 2020.

Alan Taraud, stagiaire, Mission Locale Saint-Nazaire — Janvier 2021.

Carmelo Cortella, stagiaire, stage d'observation 3ème — Février 2022.

Jeanne Lepeltier, stagiaire, Année 4, ENSA École Nationale Supérieure de Bourges — Mars 2022.

Lola Denoix, stagiaire, Mission Locale Saint-Nazaire — Mars 2023. ——————————————————————————————|

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• Béatrice Bailet
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• 1984, de Nice, Béatrice Bailet, diplômée des Beaux-Arts de l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême, est une artiste plasticienne et performeuse propose des temps d’échanges dans l’espace public autour d‘ateliers, de performances participatives et de parades. Lors de l’élaboration de ses propositions contextuelles, elle s’intéresse à la conscience collective transmise par les traditions historiques, sociétales, environnementales et folkloriques. Les parades de séduction animale, les fêtes et plus particulièrement les carnavals sont ses principaux thèmes de recherches. C’est en les expérimentant qu’elle puise les formes qui nourrissent ses expériemntations, ses interventions et ses collaborations transdisciplinaires. En partageant la création de déguisements, Béatrice Bailet permet aux participant.e.s une rencontre avec un autre soi et de nouveaux autruis avec lesquels faire corps collectif. Elle créé des costumes pour des performances d’autres artistes et à ses heures perdues, elle colorie ce qui lui tombe sous les feutres.

• http://beatricebailet.over-blog.com/ • https://www.facebook.com/Habits-dArlequin-722587818119695/?modal=admin_todo_tour • https://vimeo.com/beatricebailet

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• Clémence Cortella
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• 1978, artiste plasticienne, médiatrice artistique au centre d’art Le Grand Café. Dénouant les multiples mécanismes liés aux épaisseurs temporelles, par la photo, la vidéo et la performance dansée, ses travaux interrogent notre vision des espaces et des paysages en construction et déconstruction, développent la question du mouvement comme matière temporelle (la mémoire, la répétition, la tentative…), et soulignent leurs caractères processuels en tant qu'œuvres. DNSEP École des Beaux-Arts de Bordeaux. Résidence au Laboratoire d’Aubervilliers. Expositions : Studio Lumière(s) Saint-Nazaire, Traverse Vidéo Toulouse, Sel(s) Île de Ré, Nov’Art Galerie du Triangle Bordeaux, Goethe Institut Bordeaux. Collaborations récentes avec David Ryan et Jérôme Joy (Musée des Beaux-Arts de Brest, Palais de Tokyo Paris), Cie Iatus (Toulouse), etc.

• http://clemencecortella.com/ • https://www.facebook.com/clemence.cortella • https://vimeo.com/user21223252

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• Stanislas Deveau
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• 1975, sculpteur, enseignant en histoire-géographie. Son travail de sculpture interroge l’endroit du masque et les figures de la mise en abîme et du hors-champ. En collaboration avec un anthropologue et une écrivaine, il a mené un travail ethno-artistique à Cucuteni (Roumanie). Au sein de la compagnie In Girum (théâtre, objet), il mène une réflexion autour de l’ambivalence du lieu entre fiction et réalité et d’une démarche anti-spectaculaire.

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• Régine Fertillet
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• 1959, médiatrice artistique spécialisée en art contemporain, chargée de création de service éducatif, conférencière Musées Nationaux, responsable de formation d’adultes. Après de nombreuses expériences dans les centres d’art et Musées d’art contemporain (capcMusée, Fondation E.Hughes, Espace de l’Art Concret) durant lesquelles elle a expérimenté de multiples modes de la connaissance par le regard et la pratique de l’art, elle explore depuis 2014 la coordination de projets et de dispositifs artistiques avec les artistes. Parcours : capcMusée d’art contemporain Bordeaux (1984-1992), Musée Fernand Léger (Biot, 1994), Fondation E.Hughes (Vence, 1994-1995), Musées de Strasbourg (2008), Espace de l’Art Concret (1996-2010). Co-conceptrice et coordinatrice du PCPilote (Saint-Nazaire, 2014-2016).

• http://pcpilote.saint-nazaire.cc/ - http://projetneuf.cc/Regine-Fertillet - https://www.yumpu.com/fr/document/read/49206982/rapport-dactivitacs-lespace-de-lart-concret - https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38313387n -

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• Marie Geffroy
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• création de sites internet. Dix années d’expériences en Costume-Design. A travaillé pour différentes institutions telles que le Louvre, Versailles, des films historiques (l’Empereur de Paris).

• https://marie-geffroy.fr/ • https://www.malt.fr/profile/mariegeffroy

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• Zélie Guillard
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• Designer graphique et sérigraphe. Nous (Sarah et moi-même) sommes un atelier d’impression en sérigraphie, et nous créons des encres naturelles que nous fabriquons dans notre atelier à partir de végétaux, de minéraux et restes de légumes.

• https://www.behance.net/zelieguillard

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• Jérôme Joy
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• 1961, co-élabore sans cesse. Son travail se voue radicalement à toutes les formes de la musique (performances, concerts, récits, partitions, vidéos, etc. ; instrumentale, électronique et expérimentale) par les crises et les limites qui leur sont propres, en explorant les 90% des registres de fabrication, de sensation, d'émotion et de perception du son et de la musique qui ne nous sont pas encore habituels. Artiste compositeur, improvisateur, interprète, musique expérimentale, électronique, instrumentale et auteur. Artiste-professeur ENSArt Écoles Nationales Supérieures d'Art (Bourges depuis 2010, Nice Villa Arson (1992-2010)). Création-recherche (cursus Ph.D. Univ. Laval Québec, co-direction de recherche laboratoire Locus Sonus, visiting artist SAIC Chicago). Membre du projet artiviste The Thing (NYC), et du centre d'artistes Avatar (Qc). Membre du trio harsh noise pizMO, du quatuor de musique expérimentale QWAT ? (avec Bruno Lemaitre, Matéo Guyon, Jean-Christophe Feldhandler) et de l'ensemble NOii. Depuis 1982, performances, concerts, expositions, résidences, cds : France, USA, Japon, Égypte, Canada, Hong-Kong, Autriche, Allemagne, Estonie, Irlande, etc. Collections FRAC et privées. Éditions ère (Paris), Le Mot et le Reste. Dernières expositions monographiques : Palais de Tokyo 2016, Musée Beaux-Arts de Brest 2017, Espace Rossetti Nice 2021, NEM experience Bourges 2022. Dernières expositions collectives et festivals : Les trois Journées SON, Bourges 2022 ; Un Faisceau dans la Nuit, Mire, Saint-Nazaire 2020 ; Audiosfera/Audiosphere, Sound Experimentation 1980-2020, Museo Reina Sofia Madrid, 2020 ; Par Hasard, Friche Belle de Mai Marseille et la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais Paris, 2019-2020 ; Festival Videovortex #12, Spazju Kreattiv et University of Malta Valletta Campus, La Vallette (Malte), 2019 ; colloque international INTERMUSIC, International conference on Distance Learning in Music HEIs, Conservatorio di Milano, 2018 ; Walking from Scores, Serre dei Giardini Margherita, Bologna, 2017 ; Instants Fertiles, Saint-Nazaire, 2013-2017 ; Staring at you Staring at me, Amado Art Space, Seoul (Korea), 2016 ; Le Temps de l'Écoute, Villa Arson, 2013 ; International Conference Remote Encounters : Connecting bodies, collapsing spaces and temporal ubiquity in networked performance, University of Glamorgan, Cardiff, Wales (UK), 2013-2015. Dernières performances : avec Rhys Chatham 2022, avec Crétacé Carnage 2022, avec The Residents 2019, avec Noii 2019-2021. Dernières réalisations : opéra Élektrorama (avec Éric Letourneau) Québec 2021-2022, La Pébipologie 2020-(en cours). Dernières publications : Walking From Scores, Elena Biserna (Les Presses du Réel, 2022) ; Partition-texte / Texte-partition, avec Éric Létourneau (UQAC Chicoutimi, 2022) ; AUDITO, roman-essai de S-F, essai sur le son (en cours). Dernières diffusions : Sobralasolas ! ep.1 Bourges 2022. Il a reçu en 2021 une bourse artistique de la Ville de Saint-Nazaire pour le développement du projet éditorial et curatorial La Pébipologie.

• http://jeromejoy.org/

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• Mohamed Kahouadji
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• Né à Alger en 1979, peintre, sculpteur, ex graffeur et chirurgien, Mohamed Kahouadji fait claquer histoires, portraits et animaux sous speed dans des toiles explosives. Biberonné aux couleurs saturées des étés d’Algérie, nourri d’électro, de cinéma et de philosophie, l’hypermnésique qu’il est, régurgite un mix ultra personnel de pop, de surréalisme et de maniérisme. Détournant les codes du portrait, de la peinture animalière, de la sculpture, il invente un vocabulaire singulier. Neuf.

• https://slash-paris.com/artistes/mohamed-kahouadji/a-propos • https://twitter.com/kahouadji?lang=fr • https://next.liberation.fr/arts/2013/06/14/j-ai-commence-par-un-cochon-bleu-en-tenue-de-boxe_910988/

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• Gaëlle Lautru
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• Comédienne. Cie La Belle Étoile.

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• Caroline Lesueur
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• professeure d’art appliqué à Saint-Nazaire, artiste plasticienne. Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art de Cergy et après de nombreux voyages en Asie du Sud-Est qui ont nourri sa pratique du dessin, elle produit un corpus d'œuvres liées à ses rencontres, aux paysages et aux lieux qu’elle traverse. En tant que professeure, elle travaille avec ses élèves sur l’observation et la découverte du territoire de la ville.

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• Gaël Marec
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• 1973, architecte dplg (ENSA Nantes, “Contexte” - Cinéma, Paysage et Espace-temps). Agence d’architecture gamaa Saint-Nazaire. Il situe son activité dans le lieu de l’expérimentation et dans la gestion de toutes les dimensions : spatiale, temporelle, artistique, fonctionnelle, technique, réglementaire, historique, économique, géographique. Son approche va du macro-design et des micro-architectures (densité et organicité), à la fabrique du paysage (artialisation). Il produit des architectures contextuelles et sans superflus. Réalisations : Résidence Beaumarchais (St-N.), Local conteneurs Lycée A. Briand (St-N.), Maison LS (Moisdon-l-R.), Maison MC (St-N.), Maison Au (Pénestin), Maison RB (Nantes), Maison B (Nantes), etc. Projets : GOA (2015, Concours international d'idées / Fondation Jacques Rougerie Institut de France), Ville-Base, work in progress (2015).

• http://gamaa.net/

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• Florelle Pacot
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• 1985, artiste plasticienne multimedia. Au fil de mes années d’études à l’ÉESI de Poitiers, j’ai débuté un travail photographique dans des environnements réputés «durs», en particulier chez les travailleur.euse.s de la route. Ma rencontre avec ce milieu et la manière dont je posais le regard dessus m’a fait creuser le sillon d’une démarche artistique autour de la marge, du paysage en mouvement, du mirage, du jeu d’échelle entre maquette et paysage, entre petit espace fermé et évocations d’un extérieur. Sortie titulaire d’un DNSEP en 2011, je me suis installée un an plus tard à Saint-Nazaire et j’y ai trouvé un atelier. Pendant ce laps de temps, mes recherches ont abouti sur la réalisation d’une installation présentée à Rennes et Nantes dans la continuité de ma démarche artistique. La route et ses paysages sont pour moi un terreau où la pensée peut vagabonder, ou le rythme du voyage est particulier, favorisant la dérive qui me conduit à explorer les représentations de paysages à l’échelle de la maquette afin de suggérer de grands espaces. Elles m’amènent à creuser la question de la fabrication des images par le biais d’installations, de subterfuges, de machines à rêver et plus récemment, du dessin. Toujours à frotter maquettes et paysages, territoires existants et territoires rêvés, espaces clos et espaces ouverts, je puise dans des sources aussi diverses qu’un casse-tête ou une série d’atlas matières à évasion.
• DNSEP EESI Poitiers, 2011.
• Réalisation de costumes et d'accessoires pour le spectacle “Sacré silence” d'après le texte de Philippe Dorin (dispositif Ouvrir l'horizon - 2021)
• Publication : “Stratégies d'épanouissement des beautés fragiles”, Facettes #6 (2019)
• Expositions récentes : Électrons Libres Stereolux (Nantes, 2017), Studio Lumière(s) (Saint-Nazaire, 2015, 2016), Electropixel Apo33 (Nantes, 2016), Jardin Entropique (Jardin Moderne, Rennes, 2015), Festival D / Ping et Lieu Unique (Nantes, 2014). Elle a été élue en 2022 pour l'obtention d'une bourse artistique de la Ville de Saint-Nazaire.

• https://www.instagram.com/florelle_p9/

• @strange_navigator (sur Mastodon)

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• Isabelle Paga
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• 1970. Bondy. Vit et travaille à Paris. Fait partie du collectif Périphérie. Est passée par l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy 1991-1996. Intitulé « Et le monde devint phénoménal », le travail d'Isabelle Paga s'interroge sur l'espace et sa façon de l'aborder via le dessin.

• http://isabellevallapaga.free.fr/

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• Jean-François Rolez
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• 1962, artiste-bricoleur, admin système sous Unix, créateur et développeur (Apodio, micro-serveur P2P, etc.) autour de projets liant le partage des connaissances, les logiciels libres, l'écologie et le collectif. Il a collaboré à de nombreuses installations artistiques sonores et robotiques, et a aussi fondé des associations pour l'accompagnement technique des artistes et l'expérimentation d'outils (Apodio, streaming). Son travail s'articule aujourd'hui autour de l'expérimentation d'outils et d'objets WiFi pour l'édition poétique in-situ déconnectés et autonomes. Co-fondateur d’associations, d’initiatives du libre et de bricolabs (Alis44, Snalis, La Fabrique du Libre, Les Espaces Enchevêtrés, SNhack, etc.). Participations : FSE Forum Social Européen (Firenze, Paris), FSM Forum Social Mondial (Mumbai, Porto Alegre), Projet Européen ALOTOF. Collaborations récentes : Dominique Leroy, Guy van Belle, Ollivier Moreels, Bruno Lemaitre, Jérôme, Joël Kerouanton,Raphaëlle Duquesnoy.

• https://snalis.org/ • http://enchevetres.org/ • http://snhack.org/ • http://open-kerminy.org/ • http://minyhack-kerminy.org/

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• Sarah Tuncq
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• Diplômée d'un master en Design de L'École de Design Nantes Atlantique. Nous (Zélie et moi-même) sommes un atelier d’impression en sérigraphie, et nous créons des encres naturelles que nous fabriquons dans notre atelier à partir de végétaux, de minéraux et restes de légumes.

• https://sarahtuncq.wixsite.com/design • https://www.behance.net/stuncqf56b

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• Stéphanie Zanlorenzi
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• comédienne marionnettiste. Elle se forme aux arts de la marionnette d’abord auprès d’Alain Recoing, au Théâtre Aux Mains Nues, et de Christian Remer, Claire Vialon, Jeanne Vitez, Nicolas Goussef, Ulrike Quade. Elle fonde ensuite le Collectif TOC et crée trois spectacles avec cette compagnie.

• http://ninalagaine.fr/

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• Christophe Bouvier
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• hiver 67
  mégots & lave-main
  été 77
  jack save the queen - no future
  automne 87
  estuaire toxique
  automne 97
  plat et étal sur des kilomètres
  hiver 007
  urbains, oh trop plus qu'urbains
  printemps 017
  nolite te bastardes carborundorum

• https://krrrpoint.wordpress.com/portfolio/

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• Antonin Faurel
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• Graphiste et artiste. Co-fondateur de Mojito Bay et Short, projets collectifs de programmation en art contemporain.

• https://www.antoninfaurel.com/

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• Valentin Ferré
  
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• 1987. Dans toutes les productions de Valentin Ferré, le point de départ est le contexte dans lequel l’oeuvre va s’intégrer. Qu’il soit relationnel ou géographique, il englobe la recherche. À partir de ces contextes découlent des marches, sculptures et installations sonores, ainsi que des éditions qui en rendent compte de manière autonome. Inspiré par l'écoute de paysages sonores artificiels et naturels, Valentin Ferré adopte une approche sculpturale du sonore, dénominateur commun à toutes ses compositions. Il est co-fondateur de Véhicule Particulier, un label de musique spécifique pour voiture et il est membre fondateur du collectif ultralocal.

• http://valentinferre.net/ • http://base.ddab.org/valentin-ferre • https://geoculture.fr/valentin-ferre

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• Maureen Nelson
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• L'univers de Hot Headed Christine / Hot Dickhead Chris s'est bâti entre ses inspirations tirées du cinéma d'horreur et de science fiction, et de ses pérégrinations dans les questionnements autour du genre. Elle cherche à travers ses performances à explorer des formes de sensualité s'éloignant de la classique pin-up pour incarner des personnages parfois effrayants, toujours cartoonesques, pour des spectacles à fond “érotico/cinglé/pro-paillettes”, des performances d'effeuillage punk new burlesque endiablées et envoûtantes, allant du Glamour au Kitsch, de l'horreur à la poésie, en pleine nostalgie, regardant la lune et écoutant le chant des loups. On l'a vue aux : Festival Les Insolantes, Festival Pride'n'art, Festival Mushi Mushi 8, Festival Dissidents, Soirées Usées Coutumes, etc.

• https://www.facebook.com/hotheadedchristine/ • https://www.zigzag-radio.fr/lally-cooler-burlesque/

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• Luc Babin
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• 1956, rapporteur d’images, photographe, concepteur en arts visuels tous médias. Le transfert des mots en images lui correspond tout à fait — au moment où il filme, il anticipe le montage des plans, les mots se transforment en images. C’est dans ce transfert que résident, pour lui, l’émotion et la poésie. En 2016, il crée l'agence Transmedia pour l'accompagnement de projets culturels territoriaux, Imediagin'art.

• http://www.imediagin.com/

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• Amélie Le Clainche
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• 1975. École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, École Supérieure d'Arts Appliqués de Troyes, a été chargée de diffusion de plusieurs compagnies (théâtre), et a travaillé avec différentes compagnies (Tenir Debout, Deus ex machina, Nina La Gaine, Banc Public, etc.), travaille actuellement au Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire.

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• Bruno Lemaitre
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• 1969, percussionniste et professeur au CRD de Saint- Nazaire. Membre-fondateur avec Jean-Christophe Feldhandler, Matéo Guyon et Jérôme Joy du quatuor instrumental et électronique de musique expérimentale, Qwat ?. Il collabore aussi à plusieurs formations de musique contemporaine (les ensembles Utopik, Rhizome et le trio Turbulences) et a travaillé avec les compositeurs Claude Ballif, Thierry Escaich, Laurent Durupt, François-Bernard Mâche, Bernard Cavanna, Arturo Gervasoni, etc. Depuis quelques années, les musiques improvisées, expérimentales et électroniques prennent une place importante dans ses projets artistiques. • https://www.youtube.com/user/blpercu/

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• Raphaëlle Duquesnoy
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• 1980, designer d’espace sonore, artiste acousticienne et audio environnementaliste, Raphaëlle Duquesnoy a délibérément une vision transversale du son. À l'origine musicienne et ingénieur du son, Raphaëlle imagine aujourd'hui des architectures audibles, et détourne les lois de l’espace acoustique afin d’en révéler une relative musicalité. Ses productions incitent à envisager une autre conception de l’audible et porte une réflexion engagée ainsi qu’une interprétation poétique de l’espace sonore qui nous habite. En 2007 elle crée le Noize Maker studio à Billy-Montigny où elle y travailla l'enregistrement, le mixage, la production musicale, mais aussi le design et l'installation sonore notamment avec le Fresnoy, studio National d'Art Contemporain puis sur des projets in situ plus personnels. • http://raphaelleduquesnoy.com/

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• Elvira Martinez-Sanchez
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• 1985, réalisatrice de films. Elvira Martínez s’installe en France en 2010 et entre en contact avec des collectifs de création dirigés surtout vers le cinéma expérimental et alternatif. C’est grâce à cela qu’elle commence, en autodidacte, à réaliser des films en super 8 et 16 mm (film sans caméra, traitements sur film, développement, montage manuel, projection analogique). Pendant ses études en production et recherche en art à Grenade (Espagne), elle crée le Labo Tuerto, un laboratoire indépendant tourné vers les pratiques de cinéma expérimental. Après de multiples réalisations et un Master 2 en Réalisation Cinématographique à l'ESAV de Toulouse, elle commence à enseigner le cinéma au Lycée Expérimental de Saint-Nazaire depuis maintenant 2 ans.

• https://vimeo.com/user18232772 • http://labotuerto.overblog.com/

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• Gaëlle Cressent
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• 1982, artiste plasticienne, membre du Filtre à Sons. Son travail s'articule autour du territoire de l'objet contemporain, et de la dialectique que la friction de ces deux notions fait naitre. A partir de l'observation du commun, des habitudes triviales, elle projette sur un plan universel des possibilités d'existence d'objets. Pluridisciplinaire, elle laisse les concepts décider eux même des moyens mis en œuvre pour les exprimer. Ainsi la photographie, la sculpture, l'installation, la simple collecte ou la création ex nihilo sont autant de terrains d'expérimentation pour son travail toujours en évolution.

• http://gaellecressent.com/

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• Sarah Clénet
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• 1977, compositeure, contrebassiste, performeuse, musicienne enseignante en écoles de musique et conservatoire (Cap Atlantique). Ses compositions acousmatiques et musiques improvisées mêlent étroitement écriture poétique et paroles recueillies, matière bruitiste et électronique, interrogeant et poursuivant des expériences vécues personnellement. Elle collabore régulièrement avec des danseurs, des artistes plasticiens et des musiciens. Études au CNR (Nantes). Commande du GRM (2012), diffusion sur France-Musique et dans de nombreux festivals (Sonor LU Nantes, Muzzix Lille, Futura Crest, Babel Grenoble, etc.). Collaborations récentes avec Rosa Parlato (Fatrassons) et Mitsuaki Saito (Minuscule Faune), avec Christophe Havard et Jérôme Joy (trio snplimcnepup). — https://www.facebook.com/Fatrassons

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• Lionel Houée
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• 1972, artiste plasticien sculpture, peinture et dessin, supports physiques et supports numériques, artiste enseignant en École d’Arts (Saint-Nazaire) et École de Design (Nantes). Il range et répertorie les objets de notre quotidien mais aussi les pleins qui les entourent. À partir de là, il joue au jeux de l’extraction, démonte et reconstitue en allant à l’essentiel, comme un inventaire ludique de tableaux issus de notre mémoire culturelle occidentale commune. DNSEP École d’Art Angers. Membre du collectif L’Atelier de la Saulaie. Expositions : Studio Lumière(s) (Saint-Nazaire), Un Été Contemporain (Château de Brissac, Quincé), Parc de la Villette Paris, Atelier de la Saulaie (2 Angles, Flers-de-L’Orne), et avec Séverine Lièvre (Saint-Aubin du Luigné). — http://lionel-houee.blogspot.fr/

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• Maureen Lasne
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• 1976, Ce qui fascine Maureen Lasne, c'est l'étrangeté, celle de la biologie ou des sciences dites pourtant exactes, celle des histoires qu'on se raconte, de situations rocambolesques vécues, celle émergeant d'une personnalité, d'un symbole inconnu, de la fulgurance d'une scène ou même de l'immobilité d'une photographie… En ce qui concerne mes textes et dialogues pour adultes (romans graphiques surtout), qu'ils appartiennent au genre du thriller, soient doux-amers ou humoristiques, décryptage des mécanismes de l'âme humaine, exploration de l'étrangeté du quotidien et suspense y sont conviés.L'esthétique et les scénarii des films des 70's, mais aussi la philosophie, la psychologie, la logique, l'occultisme et l'art sont mes sources d’inspiration favorites. — http://arttextile-maureenlasne.com/ • http://dessin-maureenlasne.com/ • http://auteur-maureenlasne.com/

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• Izabela Matoš
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• 1977, artiste plasticienne et décoratrice de formation, diplômée de L’Académie des Beaux Arts à Belgrade, vit et travaille à Saint Nazaire. Son esprit curieux d’explorateur l’a amenée au voyage pour enrichir son œuvre artistique. Plasticienne ayant une vision des choses forte personnelle, insolite et poétique, avec ses œuvres, en différentes techniques – dessin, peinture, gravure, broderie, création sonore - Izabela investit la matière. Elle nous conduit dans la nature, organique. Ses œuvres sont des espaces habités, les lieux intimes qui nous donnent à voir, en images, parfois en mots, mais aussi en volumes, en sons ou en gestes. Au contraire de la tendance de l’art contemporain à l’analyse, Izabela, par son esprit nomade avide de grands espaces, enrichit la réalité et invoque une expérience esthétique et poétique. Le processus de création devient un rituel féminin dans lequel sont brodés émotions, histoire et désespoirs. Son esthétique est à la fois sans détour et délicate, puissante. La communion entre l’homme et la Nature, inscrit les créations d’Izabela dans l’esprit romantique qu’elle revendique.Avec ces recherches radiophoniques elle est présente sur la radio indépendant Jet FM (Nantes). • http://jetfm.fr/site/-Onthewaterside-.html • http://jetfm.fr/site/-Il-cacciatore-di-suoni-.html • http://jetfm.fr/site/-Balkan-Boy-.html• http://www.izabelamatos.me/ • https://vimeo.com/izabelamatos2/

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• Ollivier Moreels
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• 1965, artiste plasticien, photographe, vidéaste et réalisateur multimédia. Enseignant en École d’Arts (Saint-Nazaire) et intervenant cinéma en milieu scolaire. Il favorise les projets collectifs au travers de nombreuses collaborations. En créant des protocoles qui jouent sur les notions de point de vue, de langage et de transposition, il met en scène des situations particulières entre des personnes et des lieux. Ses œuvres peuvent prendre la forme de films, d’installations, d’éditions, de partages en réseau. Collaborations avec le spectacle vivant (Scott Elwood Stroud, François Grippeau, Stéphane Pauvret, Eve Couturier, Cie Ecart, Théâtre Pom’, etc.). Expos et diffusions : Le Life (St-N), Souvenirs from Earth TV (France-Allemagne), Maison des Arts (St-Herblain), Villa Arson (Nice), Centre Art Contemporain (Bruxelles), Arts Santa Monica (Barcelone). — http://omoreels.fr/

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• Marc Nanquette
• artiste plasticien, produit des oeuvres presque monumentales. « Tout jeune, j'étais déjà passionné par l'expression artistique », confie l'artiste. Il a donc tout naturellement étudié aux beaux-arts, puis la fac d'arts plastiques de Rennes. Je réalise beaucoup de décors pour les compagnies de théâtre, le cinéma, l'événementiel. » À l'huile ou à l'acrylique, sur des supports vinyle, ses oeuvres sont de superbes trompe-l'oeil. — https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/blain-44130/les-oeuvres-de-marc-nanquette-sexposent-au-musee-4152277 — https://slideplayer.fr/slide/8997168/ — https://www.dailymotion.com/video/x880rm

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• Sylvie Noël
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• 1973, compositeure, artiste sonore, pianiste, musicienne enseignante en écoles de musique et conservatoires (Saint-Nazaire, Paimbœuf, Toulon, Amiens, Aubervilliers, Abbeville). Elle capte, explore, sculpte et mélange les sources sonores acoustiques et électroacoustiques. Liées à des environnements, ses réalisations se révèlent in situ comme paysages sonores ou phonographies et proposent ainsi une forme de relecture ou d’interprétation du lieu via des sensations émotionnelles et des métamorphoses sonores imaginaires. Études en conservatoire, piano et composition électroacoustique (Dieppe), CFMI Aix et stages (Ircam, Vandœuvre, etc.). Musiques pour le cinéma et la vidéo (Jean-Louis Vincendeau, Charles Texier, Sarah Masyel). Diffusions œuvres et phonographies en concerts et festivals. • http://sylvienoel6.wixsite.com/homestudio73/

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• Samantha Noguès
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• prend son temps, depuis 1992, même pour écrire une bio.

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• Jean-Louis Vincendeau
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• 1949, artiste plasticien, cinéaste, enseignant-chercheur en esthétique et sciences de l’art (ESADHaR Le Havre) responsable du laboratoire Cabinet des Écarts Singuliers, ex-responsable de séminaires en Sciences et Histoire de l’Art à l’ENS rue d’Ulm, conférencier et expert en jardins auprès de la Commission Nationale des Monuments Historiques. Ancien assistant de Guiseppe Pennone et collaborateur d’Éric Rohmer. Il est l’auteur d’une vingtaine de courts métrages, de plusieurs livres et de nombreux articles sur les jardins et l'art contemporain. Il poursuit aujourd’hui la réalisation de courts métrages en collaborant avec des musiciens, des artistes et des habitants (à Saint-Nazaire) autour des patrimoines matériels et immatériels. Dernier films : Vendredi Vénus Blanche (2017), Guillemette et le Picatrix (2016). — http://vendredi-venus-blanche.imediagin.com/

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