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Membres actif.ves

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(liste janvier 2022)

1- Béatrice Bailet

2- Clémence Cortella

3- Stanislas Deveau

4- Marie Geffroy

5- Régine Fertillet

6- Jérôme Joy

7- Mohamed Kahouadji

8- Gaëlle Lautru

9- Caroline Lesueur

10- Gaël Marec

11- Florelle Pacot

12- Jean-François Rolez

13- Stéphanie Zanlorenzi

o- Tavara Fuente Jorp aka Peter Junof

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Béatrice Bailet Clémence Cortella Stanislas Deveau Marie Geffroy Régine Fertillet Jérôme Joy Gaëlle Lautru Caroline Lesueur Gaël Marec Florelle Pacot Jean-François Rolez Stéphanie Zanlorenzi Tavara Fuente Jorp

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Stagiaires

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Aoda Houée
Aoda Houée, stagiaire, École Supérieure d'Art et de Design d'Angers - TALM — Septembre-Octobre 2020.
Alan Taraud, stagiaire, Mission Locale Saint-Nazaire — Janvier 2021.
Carmelo Cortella, stagiaire, stage d'observation 3ème — Février 2022.
Jeanne Lepeltier, stagiaire, Année 4, ENSA École Nationale Supérieure de Bourges — Mars 2022.

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autres membres

Mohamed Kahouadji

Marie Geffroy

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Biographies

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Béatrice Bailet

1984, de Nice, Béatrice Bailet, diplômée des Beaux-Arts de l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême, est une artiste plasticienne et performeuse propose des temps d’échanges dans l’espace public autour d‘ateliers, de performances participatives et de parades. Lors de l’élaboration de ses propositions contextuelles, elle s’intéresse à la conscience collective transmise par les traditions historiques, sociétales, environnementales et folkloriques. Les parades de séduction animale, les fêtes et plus particulièrement les carnavals sont ses principaux thèmes de recherches. C’est en les expérimentant qu’elle puise les formes qui nourrissent ses expériemntations, ses interventions et ses collaborations transdisciplinaires. En partageant la création de déguisements, Béatrice Bailet permet aux participant.e.s une rencontre avec un autre soi et de nouveaux autruis avec lesquels faire corps collectif. Elle créé des costumes pour des performances d’autres artistes et à ses heures perdues, elle colorie ce qui lui tombe sous les feutres.

• http://beatricebailet.over-blog.com/ • https://www.facebook.com/Habits-dArlequin-722587818119695/?modal=admin_todo_tour • https://vimeo.com/beatricebailet

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Clémence Cortella

1978, artiste plasticienne, médiatrice artistique au centre d’art Le Grand Café. Dénouant les multiples mécanismes liés aux épaisseurs temporelles, par la photo, la vidéo et la performance dansée, ses travaux interrogent notre vision des espaces et des paysages en construction et déconstruction, développent la question du mouvement comme matière temporelle (la mémoire, la répétition, la tentative…), et soulignent leurs caractères processuels en tant qu'œuvres. DNSEP École des Beaux-Arts de Bordeaux. Résidence au Laboratoire d’Aubervilliers. Expositions : Studio Lumière(s) Saint-Nazaire, Traverse Vidéo Toulouse, Sel(s) Île de Ré, Nov’Art Galerie du Triangle Bordeaux, Goethe Institut Bordeaux. Collaborations récentes avec David Ryan et Jérôme Joy (Musée des Beaux-Arts de Brest, Palais de Tokyo Paris), Cie Iatus (Toulouse), etc.

• http://clemencecortella.com/ • https://www.facebook.com/clemence.cortella • https://vimeo.com/user21223252

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Stanislas Deveau

1975, sculpteur, enseignant en histoire-géographie. Son travail de sculpture interroge l’endroit du masque et les figures de la mise en abîme et du hors-champ. En collaboration avec un anthropologue et une écrivaine, il a mené un travail ethno-artistique à Cucuteni (Roumanie). Au sein de la compagnie In Girum (théâtre, objet), il mène une réflexion autour de l’ambivalence du lieu entre fiction et réalité et d’une démarche anti-spectaculaire.

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Régine Fertillet

1959, médiatrice artistique spécialisée en art contemporain, chargée de création de service éducatif, conférencière Musées Nationaux, responsable de formation d’adultes. Après de nombreuses expériences dans les centres d’art et Musées d’art contemporain (capcMusée, Fondation E.Hughes, Espace de l’Art Concret) durant lesquelles elle a expérimenté de multiples modes de la connaissance par le regard et la pratique de l’art, elle explore depuis 2014 la coordination de projets et de dispositifs artistiques avec les artistes. Parcours : capcMusée d’art contemporain Bordeaux (1984-1992), Musée Fernand Léger (Biot, 1994), Fondation E.Hughes (Vence, 1994-1995), Musées de Strasbourg (2008), Espace de l’Art Concret (1996-2010). Co-conceptrice et coordinatrice du PCPilote (Saint-Nazaire, 2014-2016).

• http://pcpilote.saint-nazaire.cc/ - http://projetneuf.cc/Regine-Fertillet - https://www.yumpu.com/fr/document/read/49206982/rapport-dactivitacs-lespace-de-lart-concret - https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38313387n -

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Jérôme Joy

1961, co-élabore sans cesse. Son travail se voue radicalement à toutes les formes de la musique (performances, concerts, récits, partitions, vidéos, etc. ; instrumentale, électronique et expérimentale) par les crises qui leur sont propres, en explorant les 90% des registres de fabrication, de sensation, d'émotion et de perception du son et de la musique qui ne nous sont pas encore habituels. Artiste compositeur, improvisateur, interprète, musique expérimentale, électronique, instrumentale. Artiste-professeur ENSArt Écoles Nationales Supérieures d'Art (Bourges depuis 2010, Nice Villa Arson (1992-2010)). Création-recherche (cursus Ph.D. Univ. Laval Québec, co-direction de recherche laboratoire Locus Sonus, visiting artist SAIC Chicago). Membre de The Thing (NYC), Avatar (Qc)). Membre du trio harsh noise pizMO, du quatuor de musique expérimentale QWAT ? (avec Bruno Lemaitre, Matéo Guyon, Jean-Christophe Feldhandler) et de l'ensemble NOii. Depuis 1982, performances, concerts, expositions, résidences, cds : France, USA, Japon, Égypte, Canada, Hong-Kong, Autriche, Allemagne, Estonie, Irlande, etc. Collections FRAC et privées. Éditions ère (Paris), Le Mot et le Reste.

• http://jeromejoy.org/

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Mohamed Kahouadji

Né à Alger en 1979, peintre, sculpteur, ex graffeur et chirurgien, Mohamed Kahouadji fait claquer histoires, portraits et animaux sous speed dans des toiles explosives. Biberonné aux couleurs saturées des étés d’Algérie, nourri d’électro, de cinéma et de philosophie, l’hypermnésique qu’il est, régurgite un mix ultra personnel de pop, de surréalisme et de maniérisme. Détournant les codes du portrait, de la peinture animalière, de la sculpture, il invente un vocabulaire singulier. Neuf.

• https://slash-paris.com/artistes/mohamed-kahouadji/a-propos • https://twitter.com/kahouadji?lang=fr • https://next.liberation.fr/arts/2013/06/14/j-ai-commence-par-un-cochon-bleu-en-tenue-de-boxe_910988/

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Gaëlle Lautru

Comédienne. Cie La Belle Étoile.

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Caroline Lesueur

professeure d’art appliqué à Saint-Nazaire, artiste plasticienne. Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art de Cergy et après de nombreux voyages en Asie du Sud-Est qui ont nourri sa pratique du dessin, elle produit un corpus d'œuvres liées à ses rencontres, aux paysages et aux lieux qu’elle traverse. En tant que professeure, elle travaille avec ses élèves sur l’observation et la découverte du territoire de la ville.

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Gaël Marec

1973, architecte dplg (ENSA Nantes, “Contexte” - Cinéma, Paysage et Espace-temps). Agence d’architecture gamaa Saint-Nazaire. Il situe son activité dans le lieu de l’expérimentation et dans la gestion de toutes les dimensions : spatiale, temporelle, artistique, fonctionnelle, technique, réglementaire, historique, économique, géographique. Son approche va du macro-design et des micro-architectures (densité et organicité), à la fabrique du paysage (artialisation). Il produit des architectures contextuelles et sans superflus. Réalisations : Résidence Beaumarchais (St-N.), Local conteneurs Lycée A. Briand (St-N.), Maison LS (Moisdon-l-R.), Maison MC (St-N.), Maison Au (Pénestin), Maison RB (Nantes), Maison B (Nantes), etc. Projets : GOA (2015, Concours international d'idées / Fondation Jacques Rougerie Institut de France), Ville-Base, work in progress (2015).

• http://gamaa.net/

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Florelle Pacot

1985, artiste plasticienne, photographe et mécatronicienne, médiatrice artistique (Le Grand Café, La Ferme du Buisson, Vassivière). À partir d'une mésaventure fondatrice qui a bousculé la perception de son propre environnement il y a une quinzaine d'années, Florelle Pacot matérialise par son travail les obsessions qui l'habitent : déstabiliser la perception d'un espace par des distorsions d'échelle et des imitations de paysages et de situations à l'aide de mécanismes pilotés à l’aide de dispositifs mécatroniques. DNSEP EESI Poitiers. Membre de PING, fablab Plateforme C (Nantes). Expositions récentes : Électrons Libres Stereolux (Nantes, 2017), Studio Lumière(s) (Saint-Nazaire, 2016, 2017), Electropixel Apo33 (Nantes, 2016), Jardin Entropique (Jardin Moderne, Rennes, 2015), Festival D / Ping et Lieu Unique (Nantes, 2015).

• http://florellepacot.fr/ • https://vimeo.com/user33376058

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Jean-François Rolez

1962, artiste-bricoleur, admin système sous Unix, créateur et développeur (Apodio, micro-serveur P2P, etc.) autour de projets liant le partage des connaissances, les logiciels libres, l'écologie et le collectif. Il a collaboré à de nombreuses installations artistiques sonores et robotiques, et a aussi fondé des associations pour l'accompagnement technique des artistes et l'expérimentation d'outils (Apodio, streaming). Son travail s'articule aujourd'hui autour de l'expérimentation d'outils et d'objets WiFi pour l'édition poétique in-situ déconnectés et autonomes. Co-fondateur d’associations, d’initiatives du libre et de bricolabs (Alis44, Snalis, La Fabrique du Libre, Les Espaces Enchevêtrés, SNhack, etc.). Participations : FSE Forum Social Européen (Firenze, Paris), FSM Forum Social Mondial (Mumbai, Porto Alegre), Projet Européen ALOTOF. Collaborations récentes : Dominique Leroy, Guy van Belle, Ollivier Moreels, Bruno Lemaitre, Jérôme, Joël Kerouanton,Raphaëlle Duquesnoy.

• https://snalis.org/ • http://enchevetres.org/ • http://snhack.org/ • http://open-kerminy.org/ • http://minyhack-kerminy.org/

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Stéphanie Zanlorenzi

comédienne marionnettiste. Elle se forme aux arts de la marionnette d’abord auprès d’Alain Recoing, au Théâtre Aux Mains Nues, et de Christian Remer, Claire Vialon, Jeanne Vitez, Nicolas Goussef, Ulrike Quade. Elle fonde ensuite le Collectif TOC et crée trois spectacles avec cette compagnie.

• http://ninalagaine.fr/

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Anciens Membres et Membres Affectif.ve.s

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Christophe Bouvier

hiver 67
mégots & lave-main
été 77
jack save the queen - no future
automne 87
estuaire toxique
automne 97
plat et étal sur des kilomètres
hiver 007
urbains, oh trop plus qu'urbains
printemps 017
nolite te bastardes carborundorum

• https://krrrpoint.wordpress.com/portfolio/

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Antonin Faurel

Graphiste et artiste. Co-fondateur de Mojito Bay et Short, projets collectifs de programmation en art contemporain.

• https://www.antoninfaurel.com/

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Valentin Ferré

1987. Dans toutes les productions de Valentin Ferré, le point de départ est le contexte dans lequel l’oeuvre va s’intégrer. Qu’il soit relationnel ou géographique, il englobe la recherche. À partir de ces contextes découlent des marches, sculptures et installations sonores, ainsi que des éditions qui en rendent compte de manière autonome. Inspiré par l'écoute de paysages sonores artificiels et naturels, Valentin Ferré adopte une approche sculpturale du sonore, dénominateur commun à toutes ses compositions. Il est co-fondateur de Véhicule Particulier, un label de musique spécifique pour voiture et il est membre fondateur du collectif ultralocal.

• http://valentinferre.net/ • http://base.ddab.org/valentin-ferre • https://geoculture.fr/valentin-ferre

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Maureen Nelson

L'univers de Hot Headed Christine / Hot Dickhead Chris s'est bâti entre ses inspirations tirées du cinéma d'horreur et de science fiction, et de ses pérégrinations dans les questionnements autour du genre. Elle cherche à travers ses performances à explorer des formes de sensualité s'éloignant de la classique pin-up pour incarner des personnages parfois effrayants, toujours cartoonesques, pour des spectacles à fond “érotico/cinglé/pro-paillettes”, des performances d'effeuillage punk new burlesque endiablées et envoûtantes, allant du Glamour au Kitsch, de l'horreur à la poésie, en pleine nostalgie, regardant la lune et écoutant le chant des loups. On l'a vue aux : Festival Les Insolantes, Festival Pride'n'art, Festival Mushi Mushi 8, Festival Dissidents, Soirées Usées Coutumes, etc.

• https://www.facebook.com/hotheadedchristine/ • https://www.zigzag-radio.fr/lally-cooler-burlesque/

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Luc Babin

1956, rapporteur d’images, photographe, concepteur en arts visuels tous médias. Le transfert des mots en images lui correspond tout à fait — au moment où il filme, il anticipe le montage des plans, les mots se transforment en images. C’est dans ce transfert que résident, pour lui, l’émotion et la poésie. En 2016, il crée l'agence Transmedia pour l'accompagnement de projets culturels territoriaux, Imediagin'art.

• http://www.imediagin.com/

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Amélie Le Clainche

1975. École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, École Supérieure d'Arts Appliqués de Troyes, a été chargée de diffusion de plusieurs compagnies (théâtre), et a travaillé avec différentes compagnies (Tenir Debout, Deus ex machina, Nina La Gaine, Banc Public, etc.), travaille actuellement au Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire.

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Bruno Lemaitre

1969, percussionniste et professeur au CRD de Saint- Nazaire. Membre-fondateur avec Jean-Christophe Feldhandler, Matéo Guyon et Jérôme Joy du quatuor instrumental et électronique de musique expérimentale, Qwat ?. Il collabore aussi à plusieurs formations de musique contemporaine (les ensembles Utopik, Rhizome et le trio Turbulences) et a travaillé avec les compositeurs Claude Ballif, Thierry Escaich, Laurent Durupt, François-Bernard Mâche, Bernard Cavanna, Arturo Gervasoni, etc. Depuis quelques années, les musiques improvisées, expérimentales et électroniques prennent une place importante dans ses projets artistiques. • https://www.youtube.com/user/blpercu/

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Raphaëlle Duquesnoy

1980, designer d’espace sonore, artiste acousticienne et audio environnementaliste, Raphaëlle Duquesnoy a délibérément une vision transversale du son. À l'origine musicienne et ingénieur du son, Raphaëlle imagine aujourd'hui des architectures audibles, et détourne les lois de l’espace acoustique afin d’en révéler une relative musicalité. Ses productions incitent à envisager une autre conception de l’audible et porte une réflexion engagée ainsi qu’une interprétation poétique de l’espace sonore qui nous habite. En 2007 elle crée le Noize Maker studio à Billy-Montigny où elle y travailla l'enregistrement, le mixage, la production musicale, mais aussi le design et l'installation sonore notamment avec le Fresnoy, studio National d'Art Contemporain puis sur des projets in situ plus personnels. • http://raphaelleduquesnoy.com/

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Elvira Martinez-Sanchez

1985, réalisatrice de films. Elvira Martínez s’installe en France en 2010 et entre en contact avec des collectifs de création dirigés surtout vers le cinéma expérimental et alternatif. C’est grâce à cela qu’elle commence, en autodidacte, à réaliser des films en super 8 et 16 mm (film sans caméra, traitements sur film, développement, montage manuel, projection analogique). Pendant ses études en production et recherche en art à Grenade (Espagne), elle crée le Labo Tuerto, un laboratoire indépendant tourné vers les pratiques de cinéma expérimental. Après de multiples réalisations et un Master 2 en Réalisation Cinématographique à l'ESAV de Toulouse, elle commence à enseigner le cinéma au Lycée Expérimental de Saint-Nazaire depuis maintenant 2 ans.

• https://vimeo.com/user18232772 • http://labotuerto.overblog.com/

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Gaëlle Cressent

1982, artiste plasticienne, membre du Filtre à Sons. Son travail s'articule autour du territoire de l'objet contemporain, et de la dialectique que la friction de ces deux notions fait naitre. A partir de l'observation du commun, des habitudes triviales, elle projette sur un plan universel des possibilités d'existence d'objets. Pluridisciplinaire, elle laisse les concepts décider eux même des moyens mis en œuvre pour les exprimer. Ainsi la photographie, la sculpture, l'installation, la simple collecte ou la création ex nihilo sont autant de terrains d'expérimentation pour son travail toujours en évolution.

• http://gaellecressent.com/

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Sarah Clénet

1977, compositeure, contrebassiste, performeuse, musicienne enseignante en écoles de musique et conservatoire (Cap Atlantique). Ses compositions acousmatiques et musiques improvisées mêlent étroitement écriture poétique et paroles recueillies, matière bruitiste et électronique, interrogeant et poursuivant des expériences vécues personnellement. Elle collabore régulièrement avec des danseurs, des artistes plasticiens et des musiciens. Études au CNR (Nantes). Commande du GRM (2012), diffusion sur France-Musique et dans de nombreux festivals (Sonor LU Nantes, Muzzix Lille, Futura Crest, Babel Grenoble, etc.). Collaborations récentes avec Rosa Parlato (Fatrassons) et Mitsuaki Saito (Minuscule Faune), avec Christophe Havard et Jérôme Joy (trio snplimcnepup). — https://www.facebook.com/Fatrassons

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Lionel Houée

1972, artiste plasticien sculpture, peinture et dessin, supports physiques et supports numériques, artiste enseignant en École d’Arts (Saint-Nazaire) et École de Design (Nantes). Il range et répertorie les objets de notre quotidien mais aussi les pleins qui les entourent. À partir de là, il joue au jeux de l’extraction, démonte et reconstitue en allant à l’essentiel, comme un inventaire ludique de tableaux issus de notre mémoire culturelle occidentale commune. DNSEP École d’Art Angers. Membre du collectif L’Atelier de la Saulaie. Expositions : Studio Lumière(s) (Saint-Nazaire), Un Été Contemporain (Château de Brissac, Quincé), Parc de la Villette Paris, Atelier de la Saulaie (2 Angles, Flers-de-L’Orne), et avec Séverine Lièvre (Saint-Aubin du Luigné). — http://lionel-houee.blogspot.fr/

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Maureen Lasne

1976, Ce qui fascine Maureen Lasne, c'est l'étrangeté, celle de la biologie ou des sciences dites pourtant exactes, celle des histoires qu'on se raconte, de situations rocambolesques vécues, celle émergeant d'une personnalité, d'un symbole inconnu, de la fulgurance d'une scène ou même de l'immobilité d'une photographie... En ce qui concerne mes textes et dialogues pour adultes (romans graphiques surtout), qu'ils appartiennent au genre du thriller, soient doux-amers ou humoristiques, décryptage des mécanismes de l'âme humaine, exploration de l'étrangeté du quotidien et suspense y sont conviés.L'esthétique et les scénarii des films des 70's, mais aussi la philosophie, la psychologie, la logique, l'occultisme et l'art sont mes sources d’inspiration favorites. — http://arttextile-maureenlasne.com/ • http://dessin-maureenlasne.com/ • http://auteur-maureenlasne.com/

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Elvira Martinez-Sanchez

1985, réalisatrice de films. Elvira Martínez s’installe en France en 2010 et entre en contact avec des collectifs de création dirigés surtout vers le cinéma expérimental et alternatif. C’est grâce à cela qu’elle commence, en autodidacte, à réaliser des films en super 8 et 16 mm (film sans caméra, traitements sur film, développement, montage manuel, projection analogique). Pendant ses études en production et recherche en art à Grenade (Espagne), elle crée le Labo Tuerto, un laboratoire indépendant tourné vers les pratiques de cinéma expérimental. Après de multiples réalisations et un Master 2 en Réalisation Cinématographique à l'ESAV de Toulouse, elle commence à enseigner le cinéma au Lycée Expérimental de Saint-Nazaire depuis maintenant 2 ans. • https://vimeo.com/user18232772 • http://labotuerto.overblog.com/

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Izabela Matoš

1977, artiste plasticienne et décoratrice de formation, diplômée de L’Académie des Beaux Arts à Belgrade, vit et travaille à Saint Nazaire. Son esprit curieux d’explorateur l’a amenée au voyage pour enrichir son œuvre artistique. Plasticienne ayant une vision des choses forte personnelle, insolite et poétique, avec ses œuvres, en différentes techniques – dessin, peinture, gravure, broderie, création sonore - Izabela investit la matière. Elle nous conduit dans la nature, organique. Ses œuvres sont des espaces habités, les lieux intimes qui nous donnent à voir, en images, parfois en mots, mais aussi en volumes, en sons ou en gestes. Au contraire de la tendance de l’art contemporain à l’analyse, Izabela, par son esprit nomade avide de grands espaces, enrichit la réalité et invoque une expérience esthétique et poétique. Le processus de création devient un rituel féminin dans lequel sont brodés émotions, histoire et désespoirs. Son esthétique est à la fois sans détour et délicate, puissante. La communion entre l’homme et la Nature, inscrit les créations d’Izabela dans l’esprit romantique qu’elle revendique.Avec ces recherches radiophoniques elle est présente sur la radio indépendant Jet FM (Nantes). • http://jetfm.fr/site/-Onthewaterside-.html • http://jetfm.fr/site/-Il-cacciatore-di-suoni-.html • http://jetfm.fr/site/-Balkan-Boy-.html• http://www.izabelamatos.me/ • https://vimeo.com/izabelamatos2/

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Ollivier Moreels

1965, artiste plasticien, photographe, vidéaste et réalisateur multimédia. Enseignant en École d’Arts (Saint-Nazaire) et intervenant cinéma en milieu scolaire. Il favorise les projets collectifs au travers de nombreuses collaborations. En créant des protocoles qui jouent sur les notions de point de vue, de langage et de transposition, il met en scène des situations particulières entre des personnes et des lieux. Ses œuvres peuvent prendre la forme de films, d’installations, d’éditions, de partages en réseau. Collaborations avec le spectacle vivant (Scott Elwood Stroud, François Grippeau, Stéphane Pauvret, Eve Couturier, Cie Ecart, Théâtre Pom’, etc.). Expos et diffusions : Le Life (St-N), Souvenirs from Earth TV (France-Allemagne), Maison des Arts (St-Herblain), Villa Arson (Nice), Centre Art Contemporain (Bruxelles), Arts Santa Monica (Barcelone). — http://omoreels.fr/

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Marc Nanquette

artiste plasticien, produit des oeuvres presque monumentales. « Tout jeune, j'étais déjà passionné par l'expression artistique », confie l'artiste. Il a donc tout naturellement étudié aux beaux-arts, puis la fac d'arts plastiques de Rennes. Je réalise beaucoup de décors pour les compagnies de théâtre, le cinéma, l'événementiel. » À l'huile ou à l'acrylique, sur des supports vinyle, ses oeuvres sont de superbes trompe-l'oeil. — https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/blain-44130/les-oeuvres-de-marc-nanquette-sexposent-au-musee-4152277 — https://slideplayer.fr/slide/8997168/ — https://www.dailymotion.com/video/x880rm

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Sylvie Noël

1973, compositeure, artiste sonore, pianiste, musicienne enseignante en écoles de musique et conservatoires (Saint-Nazaire, Paimbœuf, Toulon, Amiens, Aubervilliers, Abbeville). Elle capte, explore, sculpte et mélange les sources sonores acoustiques et électroacoustiques. Liées à des environnements, ses réalisations se révèlent in situ comme paysages sonores ou phonographies et proposent ainsi une forme de relecture ou d’interprétation du lieu via des sensations émotionnelles et des métamorphoses sonores imaginaires. Études en conservatoire, piano et composition électroacoustique (Dieppe), CFMI Aix et stages (Ircam, Vandœuvre, etc.). Musiques pour le cinéma et la vidéo (Jean-Louis Vincendeau, Charles Texier, Sarah Masyel). Diffusions œuvres et phonographies en concerts et festivals. • http://sylvienoel6.wixsite.com/homestudio73/

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Samantha Noguès

prend son temps, depuis 1992, même pour écrire une bio.

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Jean-Louis Vincendeau

1949, artiste plasticien, cinéaste, enseignant-chercheur en esthétique et sciences de l’art (ESADHaR Le Havre) responsable du laboratoire Cabinet des Écarts Singuliers, ex-responsable de séminaires en Sciences et Histoire de l’Art à l’ENS rue d’Ulm, conférencier et expert en jardins auprès de la Commission Nationale des Monuments Historiques. Ancien assistant de Guiseppe Pennone et collaborateur d’Éric Rohmer. Il est l’auteur d’une vingtaine de courts métrages, de plusieurs livres et de nombreux articles sur les jardins et l'art contemporain. Il poursuit aujourd’hui la réalisation de courts métrages en collaborant avec des musiciens, des artistes et des habitants (à Saint-Nazaire) autour des patrimoines matériels et immatériels. Dernier films : Vendredi Vénus Blanche (2017), Guillemette et le Picatrix (2016). — http://vendredi-venus-blanche.imediagin.com/

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